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《诗心》合集序
自《诗经》、《楚辞》始，华夏即无可争辩地被列为“诗的国度”。诗经中，“风”是民间之歌，“雅”是王畿之乐，“颂”是庙堂之声。四言为主的诗经过渡到杂言韵文的楚辞，是一个进步。骚、赋以一种较自由的格式，去表达作者的心声，大诗人屈原就将这种形式发挥到了极致。问天，怀国，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”秦汉，除延续了骚、赋外，其乐府诗发展了五言体、七言体及长短句等，丰富了诗歌的形式。
届至魏晋，五言诗逐渐昌荣。以陶渊明、“古诗十九首”为代表的作品，标志着五言诗的高度成熟。至于七言诗，汉、魏际极少，曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。七言诗在南北朝至隋渐有发展，到唐代才真正繁荣。所以就句式、句子长短而言，总体上由四言而五言，五言而七言，句的容量是逐步扩张的，可表达的内容也自然增加。
关于声韵，南齐永明年间，“声律说”盛行。音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了诗的八病：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽。永明体，即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征，并开唐近体诗之滥觞。到了唐代，近体诞生，格律诗随之一统天下，此处不再赘言。
字数增多可以理解为诗歌的需要，声韵的束缚又如何解释呢？诗人为什么愿意采用这类似裹脚布的框架？其实诗歌，从其出生就注定打上了音乐的烙印，而文字的声韵与音乐则有着天然的连结。请看国外，格律诗也为常态。西方的十四行诗源于13世纪的意大利,后传入欧美各国,尤其是英国,并形成许多变体。十四行诗的格律主要包含行数、韵脚、音节、音调、结构等。除此以外，西方还流行过五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗等格律诗。但丁的名著《神曲》一百歌一律用“三行韵律”或“三行连锁押韵法”写成。我们的近邻日本，参照汉诗先产生了五句三十一音的和歌，后创造了俳句这种格律诗。俳句由十七字音组成，“五-七-五”句式，并必纳入“季语”。国外诗歌的格律关注“音节”，而中国诗歌的格律关注字的平仄，那是因为作为象形文字的汉字所独有的单音节形态。
由上可知，格律是有着普世价值的，而非中国所特有！究其缘由，我认为主要在于，古代的音乐相应比较简约，不似近现代钢琴一类乐曲那样具有广阔的音域、复杂的和声。较为一致的格律，是简约形态音乐的最佳伴侣。格律，是映射入文字的音乐美！所以，各国普遍存在的格律体诗歌，是一笔丰盛而宝贵的文化遗产，切不可轻易丢弃。这同样可以解释，为什么科技如此发达的今日中国，还有许多专注于、痴迷于古典诗词的爱好者，虽然已是小众。其实，即使在古代，虽然有着非常适合诗词成长的土壤，但作为较高文化形态的诗词，依旧是小众！
诗词的爱好者们出于对祖国传统文化的热爱，孜孜不倦地吟哦着平平仄仄。纵使他们熟练地运用键盘敲入自己的诗行于网络，也不论他们从事的是何种职业，更不论他们有着多大的年龄差距。诗词，使得一群群互不相识的人们走近，甚或成为知音。但问题的另一方面，则是抱团自守，相互排斥，文人相轻。至今，我们还缺少更广泛的沟通、融合，还缺少团结包容、惺惺相惜。
至于出新、超越一类话题，不断困惑着当代的诗词客。什么是出新？如何出新？能不能超越前人？如何才能超越？是当代诗词界争论不休的难点。其实，尽管现代的语境已经和古代有非常大的差异，现代的物象也与古代有着重大的差别，现代人的心境更与前贤有遥远的距离，但只要我们传承精要，恪守格律，链接现实，古典诗词不仅有存在的可能，还有发展的空间。
秦前讲“兴”（赋比兴），宋后说“意象”，世上就那么多，还有多少可以“创新”的？关键在于有真实情感、有灵动章法、有链接技巧，不落俗套，不露痕迹，这就是出新！我们欣赏前贤作品，但不可盲目膜拜；我们批评当代作品，但不可吹毛求疵。切不可只薄今人爱古人！
红城邀约十余位诗词爱好者合作刊行《诗心》合集，我一如既往，予以支持。也希望众多诗人给予关注、批评，不吝教正。
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发表于 2014-10-14 12:00
楼主
发表于 2014-10-16 15:53
