20150629第二十讲：八声甘州

一苇一苇

20150629第二十讲：八声甘州


各位好！今天与大家分享另外一个比较“好填”的长调——【八声甘州】。


这个词牌子的根子在唐大曲《甘州》，是从《甘州》中截取的一段。因全词共八韵，故名“八声”。《碧鸡漫志·甘州》记载，仙吕调，有曲破，有八声，有慢，有令。按，此调前后段八韵，故名《八声》，乃慢词也；与《甘州遍》之曲破；《甘州子》之令词不同。《乐章集》亦注仙吕调。周密词名《甘州》；张炎词因柳词有“对萧萧暮雨洒江天”句，更名《萧萧雨》；白朴词，名《宴瑶池》。
还是先来看下《钦定词谱》里的正体：


八声甘州　双调九十七字，前后段各九句，四平韵
柳　永
对潇潇暮雨洒江天
仄◎平◎仄仄平平
一番洗清秋
◎◎仄平平[韵]
渐霜风凄紧
仄◎平◎仄
关河冷落
◎平◎仄
残照当楼
◎仄平平[韵]
是处红衰翠减
◎仄◎平◎仄
苒苒物华休
◎仄仄平平[韵]
惟有长江水
◎仄◎平仄
无语东流
◎仄平平[韵]
不忍登高临远
◎仄◎平◎仄
望故乡渺渺
仄◎平◎仄
归思难收
◎仄平平[韵]
叹年来踪迹
仄◎平◎仄
何事苦淹留
◎仄仄平平[韵]
想佳人
仄◎◎
妆楼颙望
◎平◎仄
误几回
仄◎平
天际识归舟
◎仄仄平平[韵]
争知我
平平仄
倚阑干处
◎平◎仄
正恁凝愁
◎仄平平[韵]
这个牌子其实变化不大，体例也不算多，《钦谱》中以柳词为正体，咱们也就以此来延展开来。
这个牌子之所以说“好填”是因为它是一个比较适宜抒写精壮质朴之情的词，说白了，就是可以平铺直叙写得粗放一点而不妨碍出佳作，为什么呢？因为这是一个由貌似复杂的形式保证的作品。说它貌似复杂是因为不小心的话，很容易写“瞎”了，这个谱子是“坑”最多的谱子之一，坑在哪儿呢？待我一一道来：
1、 起句（第一韵），通常是八字句+五字句，八字句=1+7，这个1，就是第一个领字，多用去声，就是说这第一句的八字句，必须要写成一个去声领字加平起七字律句，错了就是瞎了；也有一体是五字句加八字句的，这个第二句的八字句也是一样，1+7，一个去声加一个平起七言律句。这一句宜气韵通畅，直贯而下，就是一定要领得漂亮接得顺。
2、 第二句（第二韵），三句，5+4+4，这三句应该是一个领字领起三个四字句，一般是上偶下单的句式，就是前面两句是偶句，第三句是单句。这是第二个领字了啊！在意脉上，皆是直承起笔。这三句要紧承上一句，无论是画面还是情感。接下来的三四句没有什么特别之处，结构上要注意承上与启下，为下片留好铺垫。
3、 下片第一韵，三句，6+5+4，这个六字句需要紧扣上片结句，通常是2+4的结构，没什么特别的。但接下来的五字句要注意了，这是一个1+4的结构，不一定非要1+4+4的写成一字领两句，但这五言句本身一定要1+4，这个大家切记；
4、 下片第二韵，二句，5+5，这句的第一个字是词中第三个领字，是要领起这两句的。就是说这两句是1+4+5，不可随意写成两个五言句；
5、 下片第三韵，二句，7+8，这两句是两个三字逗，换言之是要写成3+4，3+5的，这两句音节必定要拗，就是不能按习惯的律句来写，一定要拗着写才成。而且这两句是全词中最为抒情的部分，情感必须喷薄而出才有劲。
6、 下片最后一韵有三句，3+4+4，最后一个坑在倒数第二句的四字句上，这个四字句不能照着常规的四字句写，而是1+2+1的结构。古代作品虽然也有2+2的，但正体还是以1+2+1为多，不可大意。
就文字本身而言，能把这六个坑都踩平，你这个作品就是合格的【八声甘州】了，平韵相对仄韵会简单一点，这个可以写得慷慨激昂也可以写得低回婉转，情绪比较容易把握。大家可以试一试。


下面咱们来看两首风格迥异的【八声甘州】作品：
【八声甘州——灵岩陪庾幕诸公游】作者：吴文英
渺空烟四远，是何年青天坠长星？幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城。箭径酸风射眼，腻水染花腥。时靸双鸳响，廊叶秋声。
宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。问苍天无语，华发奈山青。水涵空、阑干高处，送乱鸦、斜日落渔汀。连呼酒，上琴台去，秋与云平。

【八声甘州——寄参寥子】作者：苏轼
有情风万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖？不用思量今古，俯仰昔人非！谁似东坡老，白首忘机？
记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。约他年、东还海道，愿谢公、雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。
这里，我们举吴文英和苏轼词各一首为例来看看。
起笔，吴文英作“渺空烟四远，是何年青天坠长星” ，苏词则作“有情风万里卷潮来，无情送潮归” ，吴词的起法是先提后顿，而苏词则是一气贯注直下，这两种笔法互有优长，如用苏词的笔法，则较宜于悲慨，而用吴词的笔法，则较宜于沉郁。另外在注意一下吴文英的是5+8，他的八字句也是有领字的。
第二韵，苏词以写江潮起，故接以“问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖”，吴词起笔点明吊古，则接以“幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城” 。二位大师从“承”的角度来说，是完全一致的。大家要学习这一点：承，就一定要承得紧。不能虚虚晃晃的，接这儿也行，放那句也可。
第三韵吴词作 “箭径酸风射眼， 腻水染花腥” ， 苏词作 “不用思量今古， 俯仰昔人非” ，
共同之处皆在于是由外物转到自身感受。因为长调词的篇幅比较大，不必像律诗那样压缩，可以适当“铺张”一点，所以更能够表达丰富的感情。
第四韵对第三韵加以点染勾勒，为下片抒情伏笔。
过片三句，吴、苏二家皆是追溯往事，但苏词用“记取”一词直接点明，吴词则潜气内转，泯灭痕迹。这里大家注意一下第二句的句法。吴词“倩五湖倦客”，苏词“正春山好处”，都是相当清晰的1+4。
下片第二韵，上句吴词作“问苍天无语，华发奈山青”，苏词作“算诗人相得，如我与君稀” ，注意下首字，二者皆为去声作领字。
下片第三韵，两个三字逗的长句，全首精神，皆赖此点睛之笔。情感要在这里铺垫足，结句是哭是笑，全看这两句的安排了。
结拍看似平淡，但不可松懈，必须要能绾合全篇。吴词作“连呼酒，上琴台去，秋与云
平” ，这是含蓄的结法（注意他的第二小句，是2+2而没有用1+2+1）；而苏词则作“西州路，不应回首，为我沾衣”，老苏的就是1+2+1，这种句法比例比较高，所以龙榆生先生谱中也是这样要求的。老苏这是比较直露的表达，显得感情很充沛。
纵观通篇，选择含蓄还是直露的收尾，与词人的性情有关，也要看通首整个的基调而定。吴词步步缩，步步留，通篇是以深婉沉郁为主，故宜于含蓄的结尾；而苏词则全首悲慨苍凉，激情澎湃，故而宜于直露的表达。我是直性子，总体来说喜欢老苏的比较多些。但对比而言，吴词更加有一唱三叹之致，更加切合词的本来的体性——呵呵，话是这么说，真的写的时候，也未必一定如此，看各自的感觉吧！
龙谱解说：【注】结尾倒数第二句是特殊句法，中间两字多相连属。又诸领格字并宜用去声。前片一、二句亦有作上五、下八者，亦有首句不用领格字，于第三字豆，结尾倒数第二句不用特殊句法者。

【八声甘州·独木桥体作别二期班】
作者：一苇一苇
又荷青梅老雨丝长，轮回一年年。
忆徐州相识，沧浪共进，业已经年。
尽是诗心不老，兀兀以穷年。
不觉浑忘了，此夕何年。

常道盛筵未永，但芸窗遥望，聊渡华年。
奈小儿总角，入学在今年。
泪潸然、别离况味，梦几回、欢笑似当年。
多珍重、谢诗文友，各自延年。
2015-6-29