查看: 2038|回复: 0

[讲义资料] 2016年律诗班第七讲《情景交融》

[复制链接]

441

主题

4712

帖子

3万

积分

执行站长

Rank: 10Rank: 10Rank: 10

积分
35497

初级变色龙舞会魅力舞者最佳写手(初)端午节纪念奖优秀版主

发表于 2016-5-10 21:09 | 显示全部楼层 |阅读模式


  前面几讲咱们一起学习了律诗的对偶、字词句章等基本知识,应该说写一首形式上正确的律诗不成问题了——咱们学会了律诗的框架。那么下一步是学习诗歌的内容,把内容填充到框架里面去,才算成功的作品。

  今天咱们先讲讲诗中的情与景的写法——简单来说,就是情景交融。诗歌的一个基本的功能就是抒情,没有情的诗歌是不可想象的,那简直都不能叫诗我觉得。如果说“情为诗之胚”,那么“景是诗之媒”,景物描写是为抒情服务的。情因为景的出现而变得物态化,景因为情的渗透变得意象化,触景生情、情景相生,最终情景交融。一切景语皆情语,情在景中,景在情里,情与景相辅相成、交相辉映。大体来说,诗中情与景的安排有四种方式:

  一、通体写景——这是初学者最喜欢的方式,景物比较直观,也比较清晰,容易下笔有物,而且写的时候炼炼字什么的,写出个好句子,还容易出彩。所以通篇写景不是不可以,但要注意的是,写景要有层次,有起有伏,有开端有结束,否则如架床叠屋,光看着其铺排了八句,其实索然无味。这是初学作诗者最容易犯的毛病,所有的景物从情感上说完全在一个平面上,就瞎了!

    《奉和贾至舍人早朝大明宫之作》——岑参
    鸡鸣紫陌曙光寒,莺啭皇州春色阑。金阙晓钟开万户,玉阶仙杖拥千官。
    花迎剑佩星初落,柳拂旌旗露未干。独有凤凰池上客,阳春一曲和皆难。

  说一下这首诗的背景,这是安史之乱之后,中书舍人贾至写了一首《早朝大明宫》,当时引起很大反响——岑参、王维等许多当时的名人都步韵了。佳作出了一批,这是其中一首。
  全诗在“早朝”二字写景。首联一句写出自己家门,曙光尚寒;一句写到皇城,早朝之意已现,暗点题目;第二联上句写近殿  未朝时,宫门次第打开;下句写到殿已朝时,群官朝拜;第三联写早朝早退之景,花迎着佩剑侍卫,星星刚刚落下;柳指着旌旗,露水还没有全干,这又是写出了早。此联骄矜贵气,备受推赞。末联才拍到和诗本意,“凤池”暗指中书省,顺手拍拍原作者贾至同志的MP,拍得自然舒服、恰到好处。以和诗之难结束全篇,很有意思。通篇有六句写景,两句拍马,但这景写的层次分明,随步换景,关键是句句不离“早朝”二字,最后再点出和诗之意。他只字未写情,但对皇家气派的推重,对贾至的敬意,字里行间还是很清晰的。

    《绝句》——杜甫
    迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。

  这首小诗也是全部写景,亦无一字与情相关,后人王嗣奭(音“是”)在《杜臆》中评价说:“上二句两间(指天地间)莫非生意,下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎?”我们从这一派春光中完全可以感受到作者的喜悦之情。

  二、通体写情——这个难度就比较大了。写情本身就比写景要难,因为景可见而情无形,要用诗句表达感情总不能左一句右一句的写“我高兴”“我好开心”对吧。写这类“虚”的东西,要通过“实”来写,用实在的细节、画面来勾勒虚无的情感,如同给透明的字镶一圈有色的边,字的颜色便取决于勾边的颜色了。写情的诗,要尽量写得圆融曲折周到,把情融入到文字之中,以富于感情色彩的语言来写,虽不着一字,其情自现。

    《客至》——杜甫
    舍南舍北皆春水,但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开。
    盘飨市远无兼味,樽酒家贫只旧醅。肯与邻翁相对饮,隔篱呼取尽余杯。

  老杜曾被称为“情圣”,其实真的不是调侃他,他的诗用情极深,从诗中绝对可以看到他丰富的情感世界。本诗题目是“客至”,就是有客人(崔明府)来了。首联看似写景,但“皆春水”并不是眼前实景,而是一种虚泛的写法;接下来以“鸥”来引客,亦不是正写客来,这两句应该说是以景起兴的手法;而第二联一句纵一句擒,一反一正说明白是有“客至”了;第三联写款客之情,语意自谦却满含挚情;第四联其实很难写了,前面已经把情写足了,一般来说我们收尾的话可能会写尽兴而归,这样也可以。但老杜却别出心裁的想到请邻翁作陪,这种情景只有主客至交兼有主邻至交才能做得到,大家都不是外人,以酒会友,接下来的场面作者没有再写,我们可以想象,肯定会比两人对饮更加开心了。所以此作可以说是情外有情,老杜端的是写情圣手。

  三、分写情景——这种格局我觉得是最适宜入门级诗友的。写景的时候集中笔力写景,然后再单拿出几句来写情。这里要注意的是,不论篇幅比例如何,都是情为主、景为次,景一定要为情服务,为情铺垫、伏笔,总之不能让景与情相隔。写景的时候要写得冲淡精到,写情则要缠绵悱恻,二者互为表里又泾渭分明,方为上品。这种写法最要命的缺陷就是情景分离:写景写得一片愁云惨雾的,情却是欣喜有加,或者反过来,一派明丽风光,情绪却是哀愁悲伤的,这就是“隔”了,务必要避免。
  这类作品的代表作我还是选用老杜的:

    《登高》——杜甫
    风急天高猿啸哀,洙清沙白鸟飞徊。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
    万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

  这首诗被封为七律之冠,前半写景、后半写情,而且无论是情与景,还是情景中间,都是错综复杂的交织往复,很是厉害。首联,上句写山上之景,下句写水滨之色;颔联,上句承第一句之山,下句承第二句之水(这种错综的承法老杜不是第一次用,他基本已经得心应手了,大家模仿的话要注意圆融自然);颈联由景转情,上句横向写万里悲愁之情,下句则纵观百年多病之身,这么一横一纵,顿时有了历史的高度;尾联与颈联再次交错,第七句紧跟第五句,万里悲秋之人鬓发如霜,第八句则紧跟第六句,多病登台之际却已酒兴阑珊,停杯不饮。其意已明,其情已现——老杜一生的新愁旧恨都在这后四句里,字字千钧,沉重深沉;反过来顺着这个情再去品读前四句的景,绝对是老杜此情中之景啦!这是情景交融的峰巅之作!

    《倦夜》——杜甫
    竹凉侵卧内,野月满庭隅。重露成涓滴,稀星乍有无。
    暗飞萤自照,水宿鸟相呼。万事干戈里,空悲清夜徂!

  此作也是分写情景的典范,不过前六句写景,后两句写情——还是那话,不要管他情与景的比例如何分配,景都是为情服务的。景占的成分越多,那么写情之句必须越加紧峭、凝练,以压住写景之份(如果压不住,此作就成了写夜景的了,那么“倦”字则无从依托)。前六句由竹凉起笔,至月照中庭,这是晚上;至露成滴,星若无,这是天将亮;然后萤飞鸟呼,则到凌晨了——写到这里,我们是可以相见老杜溜溜是一夜没睡的情形,那么为什么呢?他为什么失眠呢?“干戈”二字便是老杜的心结所在,忧虑所在,结句的“空悲”二字,收拢全篇,这样我们也就明白为什么题目叫“倦夜”了,身心俱倦,非为夜,实为干戈也!

  四、合写情景——情与景完全交织在一起,难以分解,这种写法是标准的“情景交融”,这个“融”字则是关键所在了。融合得好,则情景俱佳;融得不好,就是一团乱麻。

    《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》——柳宗元
    城上高楼接大荒,海天愁思正茫茫。惊风乱颭芙蓉水,密雨斜侵薜荔墙。
    岭树重遮千里目,江流曲似九回肠。共来百粤文身地,尤是音书滞一乡。

  此作是柳宗元被贬柳州所作,漳州、汀州、封州、连州四位刺史是跟他一起被贬的,所以他心中苦闷,情入景中,再美的景色也成了一片惆怅。首联起笔写登楼,虚实兼顾、情景相合:高楼是实,大荒是虚;海天是景,愁思是情;颔联中“惊风乱颭”“密雨斜侵”写情,“芙蓉水”“薜荔墙”则是写景;颈联还是这样,“岭树”“江流”是实写山水景物,“千里目”“九回肠”则是虚写的情笔(对仗真漂亮);尾联以情收尾,感慨悲凉。

  情与景的写法,今天就讲到这里,谢谢大家。

安得更催眉,换俗世、零星青眼。长笑归来,重将春色探看。
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则

申请友链|||Archiver|手机版|

Copyright © 2001-2012 | 吴门诗社诗词文学网  版权所有 ( 鄂ICP备14014552号 ) | GMT+8, 2024-3-29 03:59

返回顶部